Você já deve ter ouvido falar que a arte de contar histórias é uma ótima estratégia para ser usada em diversos meios, como educação, marketing ou construção de marcas. Mas você já parou para pensar na importância de um bom storytelling nos games?
As histórias são partes essenciais da existência de cada um de nós, que nos ajudam a entender nossas relações com nós mesmos, com os que nos rodeiam e com a realidade de nossas vidas. As histórias são integradas com sucesso em todas as indústrias de cinema, música e incluindo videogames. Os videogames de fato se tornaram parte integrante de nossas vidas devido ao progresso tecnológico e de novos dispositivos.
Ainda assim, histórias cativantes são ingredientes essenciais para atrair a tenção do público, como por exemplo GTA V, sem sua história intrigante e curiosa provavelmente não seriam tão estrondosos. A maioria dos videogames é baseada em uma história que conduz o jogo e transpõe o jogador para o mundo da fantasia.
O que é mais importante: gráficos ou história nos games?
Essa é a pergunta que todo gamer já ouviu ou fez.
É inegável que a evolução gráfica sempre foi o principal motivo para gastarmos nossa grana em novos consoles ou em PCs mais potentes com o passar dos anos. Mas não só de um visual caprichado vivem os games.
É estranho, talvez até incrível, considerar a rapidez com que os videogames se desenvolveram desde que começaram na década de 1960, à medida que avançamos em direção a um mundo cada vez mais dependente da tecnologia
Franquias como Assassin’s Creed, God of War, Metal Gear, Resident Evil e GTA fazem com que parte da experiência do game passe por entender o storytelling e interagir com ele. Do contrário, a jogabilidade e os gráficos, por mais incríveis que sejam, não entregarão todo o potencial e imersão do título.
Os desenvolvedores de jogos em todos os lugares adotaram uma variedade de abordagens diferentes para revelar seus mundos, personagens e tradições, mas há fundamentalmente uma grande diferença entre jogos e outras formas de contar histórias. Ou seja, você é o protagonista.
Filmes ajudam a visualizar os personagens, e livros podem ajudar a integrar as mentes dos personagens, mas os jogos dão controle total na cadeira do capitão. Os pensamentos, a fala e as interações dependem inteiramente da escolha do jogador.
Além disso, muitos jogos possibilitam ramificações, com criações de histórias diferentes, a partir das escolhas de cada player, proporcionando mais intensidade ainda na experiência do usuário.
Como por exemplo em The Walking Dead: The Telltale Series além dos spin-offs 400 days e The Walking Dead: Michonne. A história parte da mesma premissa dos quadrinhos e da série, com sobreviventes de uma epidemia que transforma os mortos em zumbis. Acompanhando Lee Everett e Clementine, uma criança que o protagonista encontra e passa a manter sob seus cuidados, o jogo foca na narrativa e nas interações com os outros personagens. Em The Walking Dead o jogador deve fazer várias escolhas difíceis que impactam a narrativa nos próximos episódios.
E em The Witcher 3: Wild Hunt, que embora seu principal objetivo seja a busca por Ciri, Geralt acaba se envolvendo em diversas tramas que dão ao jogador o poder de seguir caminhos bastante diversos, proporcionando assim finais bem diferentes, tanto em relação ao estado do mundo quanto ao destino dos personagens ao seu redor.
Como usar storytelling e transmídia em videogames?
Narrativa transmídia ou narrativa transmidiática, do inglês “transmedia storytelling” é aquela que se desenrola por meio de múltiplos canais dentro da mídia. Cada um deles contribuí de forma distinta para a compreensão de um universo narrativo.
Embora os jogos baseados em transmídia e narrativa sejam relativamente novos na indústria de videogames, eles estão em constante crescimento. Videogames como Undertale, Life is Strange e The Walking Dead , que são baseados em narrativa e transmídia, têm algumas das classificações de usuários mais altas no Steam. Todos eles têm uma pontuação acima de 95% de classificação positiva e todos classificados entre os 50 melhores em avaliações positivas.
Transmídia e storytelling: definição e conceitos
Transmídia é uma forma de contar histórias utilizando as tecnologias digitais atuais, e é usada na indústria de videogames, filmes, rádio, mídia social, etc. O conceito de Transmídia foi introduzido pela primeira vez por Henry Jenkins, autor do livro seminal Cultura da Convergência. Segundo ele, transmídia significa “através da mídia ” e pode ser aplicado a fenômenos superficialmente semelhantes, mas diferentes. Ao criar conteúdo e distribuí-lo em diversas mídias, um dos objetivos da transmídia é engajar o público-alvo e penetrar em seu cotidiano.
Contar histórias é usar histórias para criar emoções, envolver o público e tornar algo mais explícito. Nos videogames, contar histórias ajuda os jogadores a se sentirem envolvidos no jogo e os encoraja a entender o que fazer a seguir. O jogador faz parte da história e vive toda a experiência na pele. A contação de histórias em videogames pode ser feita por meio de vídeos ou animações e é acompanhada por ações e diálogos do jogador.
Nos videogames de RPG , a história é central e os jogadores devem progredir à medida que a história continua. Um exemplo de jogo de RPG é The Legend of Zelda ou Fallout. Nos jogos de aventura , o jogador pode explorar mais e criar suas “próprias histórias” enquanto tenta completar missões para progredir. Jogos em que a narrativa não é tão óbvia são jogos de plataforma. Há uma história geral e uma tarefa a cumprir, mas a ênfase está nas habilidades do jogador para passar o maior número de níveis possível. Um exemplo de jogo de plataforma é Super Mario Bros ou Mario 64.
A diferença entre transmídia e storytelling
Embora muito semelhantes, transmídia e storytelling são duas coisas diferentes. Ambos os termos referem-se à produção de mídia que ocorre por meio de várias tecnologias de exibição e plataformas de mídia. Transmídia é um termo mais genérico que inclui um processo de comunicação mais amplo. Na narrativa, o acento está na criação da história com base em estratégias narrativas específicas e bem definidas .
Ao contrário de outros tipos de mídia, como filmes que são consumidos passivamente, os usuários estão ativamente envolvidos em seu desenvolvimento em videogames. Experimentar o jogo como uma narrativa também requer a criação de uma narrativa gestáltica unificando as experiências do jogo em uma estrutura narrativa coerente. Devido à narrativa transmídia, o jogador pode se identificar com os personagens e ter experiências narrativas raramente encontradas em outros meios. Além disso, o jogador pode buscar entender a história do jogo apenas interagindo com o ambiente, personagens e objetos do mundo.
A Transmídia pega conceitos de outros ambientes, como curiosidade, e os introduz nos videogames, melhorando a experiência dos jogadores . Assim, os usuários podem experimentar a curiosidade de várias maneiras. Quando eles têm que decidir algo no jogo, eles não perguntam o que acontecerá em seguida, mas o que acontecerá se eles tomarem uma decisão específica. Outros conceitos que o storytelling traz nos videogames e aumentam a emoção dos jogadores são o suspense, a estética ou o autoaperfeiçoamento.
Uma maneira eficaz de transmitir a história do jogo é delineando os personagens. Pelo que fazem e dizem, os personagens vão entregar a ideia do jogo aos jogadores. Além disso, graças à transmídia e à narrativa, os jogadores podem se apegar aos personagens e inspirar o que procuram na vida real. Um exemplo é Master Chief, o personagem fictício e protagonista da franquia multimídia Halo – que se tornou um personagem icônico e muito querido pelos fãs de Halo.
O que a transmídia e a narrativa trazem para a experiência de jogo?
Na narrativa do jogo, podemos ver que os jogos podem contar histórias de diferentes maneiras e tem várias abordagens. Os mais comuns deles são:
Narrativas sob medida do jogador – em videogames que usam essa abordagem de narrativa, os jogadores são colocados no comando e têm a oportunidade de escolher como a história do jogo terminará. As escolhas que fazem influenciam o fio da história e a reação dos outros personagens. Por exemplo, se o jogador optar por se aliar a uma determinada nação, essa aliança vencerá o império inimigo ou perderá o jogo. Alguns dos títulos que usaram a abordagem de narrativa personalizada do jogador são The Wolf Among Us, a trilogia Mass Effect, The Walking Dead e Life Is Strange.
Um enredo narrativo – para contar uma grande história e criar uma jogabilidade cativante, você pode usar alguns elementos como cutscenes, diálogos e texto para contar a história do jogo de forma rápida, mas ainda assim cativante. Alguns exemplos de jogos que utilizaram o Narrative Plot são The Last of Us e a trilogia Bioshock.
Narração – introduzir um narrador no jogo para contar a história às vezes é a maneira mais simples de apresentar a história do jogo. Ao evocar os eventos, o narrador pode informar ao jogador o que os outros personagens sentem e pensam enquanto usa elementos visuais simples para transmitir a história com a maior precisão possível. À medida que o jogo se desenrola, o narrador conta a história com base nas escolhas do jogador ao longo do jogo.
Quais aplicativos ou ferramentas usar para criar videogames transmídia?
Para criar histórias emocionalmente complexas que estejam cientes dos princípios dos jogos, toda a equipe de desenvolvimento de jogos – designers de jogos, escritores, programadores, artistas, músicos, etc., deve colaborar harmoniosamente e ter uma visão comum de todo o projeto.
Antes de definir a história do jogo em detalhes, você deve primeiro delinear o enredo principal e determinar seu tipo de jogo. Cada tipo de videogame tem uma linha particular de narrativa, e o jogador tem a liberdade de se mover e o poder de controlar a história de forma diferente para cada tipo de jogo.
O contorno dos personagens desempenha um papel significativo porque eles transmitem poderosamente a história do jogo, e o jogador se identificará com ele e experimentará seu desenvolvimento. Criar um fluxograma de sua história principal ajudará você a ter uma visão geral melhor e a construir sua história com mais eficiência.
Aqui estão alguns softwares que você pode usar para escrever sua história.
Processador de Texto – Embora possa parecer simples demais, um processador de texto como o Pages ou o Google Docs pode fazer seu trabalho quando você quer trabalhar na narrativa do seu jogo.
FinalDraft – Esta é uma ferramenta frequentemente usada para escrever roteiros e também pode ser usada com sucesso para escrever histórias para videogames.
Twine – Esta é uma excelente ferramenta para escrever histórias não lineares, com a qual você pode compartilhar trabalhos com outros colegas para trabalharem juntos.
Inklewriter – Esta ferramenta é uma alternativa ao Twine para quem deseja escrever uma história mais interativa ao invés do estilo ramificado oferecido pelo Twine.
Os videogames são um excelente meio para contar histórias. O desenvolvimento de jogos leva muito tempo para acontecer, mas se eles forem baseados em uma história cativante, os resultados podem ser espetaculares, e o trabalho vale a pena. A compreensão do fio narrativo por toda a equipe ajuda a preservar a visão e aplicar com sucesso os métodos de transmídia e storytelling.
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